2023 Szerző: Daisy Oakman | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-06-02 08:59
A nyár első hivatalos napján a New York-i High Line egy 16. századi stílusú francia labirintussá alakult, amely teljes egészében élő sövényekből és virágválasztékból épült fel. Ebbe a bonyolult növényi installációba beleszőtt a neves művész, Mafalda Millies élő „Solar-Do-Nothing-Dance” előadása, amely az év leghosszabb napjának tiszteletére az egyik első olyan eszköz előtt tisztelgett, amely a napenergiát elektromos árammá alakította. Ennek a hatalmas vállalkozásnak az ötlete volt
Lily Kwong, 29 éves tájtervező. Lily modellként kezdett – lenyűgöző szakmai bizonyítványa mellett Joseph Altuzarra unokatestvére is –, majd onnan szerzett Bachelor fokozatot várostudományból a Columbia Egyetemen, majd Maiyet-tel egy környezetbarát kapszulakollekciót tervez., és végül megalapította a Lily Kwong Studio-t, egy brooklyni székhelyű tervezőcéget, amely ötvözi a tájat a kultúrával és a fenntartható dizájnnal.
„Annyira sok a keresztbeporzás manapság az iparágak között, és szeretem, hogy a nem hagyományos hátterem egyedi megközelítést ad a tájmunkához” – mondja Lily arról a kereszteződésről, amelyről munkája ismertté vált. „A tájat és a növényvilágot eszközként használom, hogy kapcsolatba léphessek más művészeti ágakkal, és installációimhoz gyakran a divatos múltamból merítem.”
Ez sehol sem nyilvánvalóbb, mint a High Line installációban, amelyet a francia bodzalikőr-gyártó céggel, a St-Germain-nel közösen hoztak létre. A Millies-szel való együttműködésen túl Lily Simone Duff és Jon Can Coskunses gyártók munkáját is beépítette a projektbe, zökkenőmentesen ötvözve a botanikát, a táncot és a divatot. Sokrétű háttere ellenére Lily fenntartja, hogy a növények jelentik az igazi szenvedélyét.
„Az, hogy a kezem a földbe kevertem, az organikus szépséget felfedeztem, és a természettel harmóniában terveztem, újra összekapcsolt kreativitásommal és közösségemmel” – mondja. „A növényekkel való munka türelemre, együttérzésre, figyelmességre tanított – mindazokra a szaftos életleckékre. Végül is, amit a legjobban élvezek ezen a területen, tudom, hogy egy nagyobb küldetésért dolgozom, egy szebb, fenntarthatóbb jövő megteremtéséért.”
Beszélgettünk a tervezővel, hogy tippeket kapjunk a növények mindennapi életünkbe való beillesztéséhez, valamint arról, hogy mi ment egy ilyen nagyszabású installáció létrehozásához.
Mi volt az ihlet a legutóbbi, New York-i St-Germain-beállításod mögött?
Tapasztalataim a tájtervezésen alapulnak, és az a figyelemre méltó tény inspirált, hogy minden üveg St-Germain 1000 finom bodzavirágból készül, amelyeket évente egyszer kézzel szednek le Európában. A koncepció ebből az ötletből nőtt ki – végül több mint 13 000 virágot és 200 méter hosszú zöld falat telepítettünk a High Line-ra.
Amikor St. Germain felvette a kapcsolatot, a tájtervezői munkámhoz a labirintusokkal kapcsolatos kutatásokat folytattam – a hagyományos topiary labirintusokat, sövénylabirintusokat –, és folyamatosan keresem az ihletet és az ötleteket. Amikor megtudtam a márka francia gyökereit, igazán a 16. századi tradicionális labirintusokból merítettem az ihletet, és a park lineáris jellege miatt ez egy tökéletes módja annak, hogy eljátsszuk a meglévő geometriával, és ennek a franciájára építettünk. úgy gyökerezik.
Hogyan fordíthatnak az emberek otthonukba egy ilyen nagyszabású installációt? Vannak olyan részletek, amelyeket kihúzhatnak, vagy általános hüvelykujjszabályokat, amelyeket betarthatnak?
Ezeket a gyönyörű virágfüggönyöket, több ezer virággal, kézzel készítettük a High Line installációhoz. Két nappal később virágos asztali futószalagot terveztem barátaimnak a Piece &Co.-nál, akik a Banana Republic-szal való fenntartható együttműködésüket ünnepelték. Pünkösdi rózsát, páfrányt, baba leheletet és liliomot használtam, hogy létrehozzunk egy, a mi függönyeinkhez hasonló 20 méteres szálat, de sokkal, de sokkal kisebb méretben. Az eredmény egy gyönyörű virágos asztali futószalag lett, amelyről a vendégek kitépték a virágokat, hogy az éjszaka végén felszereljék ruháikat.
Az emberek természetesen vonzódnak a természethez. Azt tanácsolom, hogy ne gondolkodjon túl – csak vigyen több zöldet otthonába, különösen, ha városban él!
Mik a legjobb tippjeid a virágdíszítéshez? Mik az első lépések kezdőknek?
Csokrot vásároljon inkább egy növény gondozásával. Fenntarthatóbb és szórakoztatóbb. Kedvenc beltéri virágaim az Oxalis, Abutilon, Bromeliads és Jasmine.
Van valami szórakoztató nyári tipped a virágokkal való díszítéshez?
Intuíciód segítségével geometrikus formába rendezheted a virágokat, játszva a textúrákkal és színekkel. Ez egy mozgásos gyakorlat, gyönyörű eredménnyel, és nagyszerű központi eleme lehet egy kerti összejövetelnek. Legutóbbi születésnapomra a legjobb gyerekkori barátnőim egy tengerparti túra után vadvirágokból készítettek nekem egy mandalát. A mandala egy absztrakt minta, általában kör alakú. Szimbolikusan erős: a tibeti buddhizmusban a mandala az egész univerzum felajánlása.
Hiszek a biofília hipotézisben, amely azt sugallja, hogy az emberekben megvan a veleszületett vágy, hogy kapcsolatba lépjenek a természettel. Miért szeretik az emberek a virágokat? Mert a DNS-ünkben van.
Ön a fenntartható gyakorlatok szószólója a divatvilágban és azon túl is; hogyan gyakorolhatják az emberek a fenntarthatóságot a tereprendezésükkel és a növényeikkel?
Ha hagyományos tájprojektet végzek, mindig natív ültetési palettát próbálok használni. Tervezőként felelősségünk van azért, hogy ahol csak lehet, segítsük az ökoszisztéma helyreállítását. A közelmúltban megbízást kaptam botanikai művészeti installációk készítésére, ilyenkor arra összpontosítok, hogy sokkoljam az embereket, hogy újra kapcsolatba kerüljenek a természet szépségével.
Úgy látom, hogy sok ember tájvak; annyira elszakadunk a természettől mint kultúrától, hogy nehéz lesz látni egyetlen virág szépségét. Szeretek nagyüzemben dolgozni, és szembesíteni az embereket a természet világával vagy egy környezetvédelmi gondolattal, ami véleményem szerint a környezetvédelemben is lefordítható.
Nemrég például terveztem és építettem egy 5000 négyzetméteres belső kertet egy pop-up múzeum számára LA belvárosában, a 14. gyárban. A kert csak gyep, de a domborzatot az Apollo 14 Holdra küldetésének leszállóhelyéről mintázták. Ez volt az én válaszom a klímaváltozás veszélyére. Fel akartam mutatni annak az érvelésnek a képtelenségét, hogy elfoglalhatunk más bolygókat ahelyett, hogy megmentjük ezt a gyönyörű bolygót, amelyen ma élünk. A legfontosabb, hogy a „Garlands” létfontosságú zöldterületet biztosított Los Angeles belvárosának egy elhanyagolt részén.
